Sobre Estética encontramos em Wikipedia a seguinte definição:
Estética (do grego αισθητική ou aisthésis: percepção, sensação) é um ramo da filosofia que tem por objeto o estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte. Ela estuda o julgamento e a percepção do que é considerado belo, a produção das emoções pelos fenômenos estéticos, bem como as diferentes formas de arte e do trabalho artístico; a idéia de obra de arte e de criação; a relação entre matérias e formas nas artes. Por outro lado, a estética também pode ocupar-se da privação da beleza, ou seja, o que pode ser considerado feio, ou até mesmo ridículo.
Os conceitos que formam a estética envolvem valores : subjetivos , relativos, individualizados , culturais e de crença e os principais são: beleza - equilíbrio - Harmonia.
Se alguém desejar aprofundar o tema sobre estética - São considerados autores obrigatórios : Baumgarten, e o estudo das obras de arte que elucida o conhecimento dos aspectos da realidade sensorial classificáveis em termos de belo ou feio; Kant - considerado o mais citado, enfatiza a questão do belo como algo subjetivo, e por ser subjetivo é livremente atribuído, sem parâmetro, fundado na “norma pessoal” já Hegel definiu a estética como a ciência que estuda o belo, conferindo à categoria de ciência filosófica. Sua análise do belo é basicamente em cima do belo artístico.
Inicialmente: Latinha de sopa tem design e ponto final.
Como é possível reconhecer atributos estéticos ligados a arte em produto industrializado? Essa problematização merece uma reflexão:
A arte, através de seus arquétipos há muito hegemônicos (pintura, escultura, desenho etc.), não é a única possibilidade da experiência estética. (Gui Bonsiepe)
"O mundo do design está ligado ao da estética, mas não necessariamente ao da arte. Gui Bonsiepe)"
Complicou? Go Ahead!
Mas que fato teria tornado as latas de sopa Campbell (um produto industrializado) tão atrativas para a fama de warhol? Teria alcançado Warhol a fama e aceitação se caso fossem as latas destituídas de atributos estéticos? Seria Justamente a potencialização de seu valor estético pela via da apropriação com a mistura de cores o fator agregador para a divulgação do trabalho como objeto artístico ou haveria mais algum fator agregador para a concretização de sua fama?
Certamente contribuíram para o conjunto da obra de Warhol não somente o atributo estético da inovação para época , mas pelo fato desta mesma obra possuir aspectos que foram capazes de seduzir o apreciador de arte, atraindo-o com valores provocadores de cunho social e emotivo, que certamente provocaram uma reflexão sobre como se desenvolvia à sociedade consumista nas décadas de 50 e 60 e que ganharam força depois de sua morte.
Se formos observar como a POP ART se desenvolveu, esse exercício fica muito fácil de ser entendido. Vejamos: O cenário era o cotidiano, onde a estética operava com a reprodução em massa com o uso de cores vibrantes, em detrimento da arte das sombras e das pinceladas técnicas que antes era concretizada de forma única e irreproduzível , e que passa a sofrer uma inversão completa de polaridades , rompendo definitivamente, com o que era tido como expressão de vulgaridade e banalidade , transmutando esses valores subjetivos em ícones de refinamento. Então, oque antes, era restrito a poucos apreciadores, aproximou-se das massas, encurtando o caminho da mistificação da arte, a partir do momento que dava cognição ao coletivo pela própria apropriação e utilização de objetos massificados pela publicidade e pelo consumo com suportes encontrados na vivência de uma sociedade destinada a ir cada vez mais longe de sí mesma.
Neste contexto foram intensificados processos com uso de materiais diferentes do suporte da tela e do pincel, filmes e as fotografias passaram então a fazer parte de museus e exposições internacionais.
Warhol neste período utilizava a técnica da serigrafia para reproduzir aspectos impessoais do objeto produzido em massa para o consumo, como se deu com as latas de sopa Campbell. Esse exercício de repetição nas suas obras com celebridades e objetos de consumo da massa caracterizam o ponto forte de sua POR ART, o jogo de variações e seqüências sucessivas, era na verdade parte da trama onde o aproveitamento da obra partia do próprio esteticismo industrial do original apropriado. Essas apropriações e ready mades, e a resignificação de objetos ou pessoas, passaram então a ganhar nova importância excessiva devido à exposição contínua na mídia, tornando a estética o atributo principal , pela simples contemplação e exposição na mídia.
Conclusão: A utilização das imagens nas latinhas de sopa, pela técnica da apropriação repetitiva e manipulação com agregação de mistura de cores fortes, nada mais fez do que dar nova resignificação de atributo estético potencializando um símbolo do consumismo americano.
Com efeito, existe sim estética nas latas de warhol.
By the way quem quiser uma latinha já pode conseguir a sua ! Vejam só !
Latas de Sopa de Andy Warhol Estão a Venda por Nick Ellis:
"A Barney’s de Nova York está vendendo edições limitadas das famosas latas da sopa Campbell’s de tomate criadas pelo artista Andy Warhol. As latas foram criadas com quatro esquemas de cores dos quadros de Andy. A imagem é impressa em papel especial de qualidade e tem a assinatura impressa do artista. Em 2004, a Campbell’s vendeu uma edição limitada, que foi rapidamente esgotada.
Sim, eu sei que isto não tem nada a ver com gadgets e tecnologia, mas estas latas são demais."
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